べらぼうコラム #20　大田南畝は天明の狂歌ブームの立役者！　人々を惹きつけた狂歌の魅力とは？

今週はついに、狂きょう歌か界の大立者 大おお田た南なん畝ぽ（演：桐谷健太）が登場しました。

少し前からドラマに出ている浮世絵師にして、いずれスター戯げ作さく者となる山東さんとう京きょう伝でんこと北きた尾お政演まさのぶ（演：古川雄大）とともに、南畝はこれから、“流行の牽引けんいん者” としての蔦つた重じゅう（演：横浜流星）のセルフ・ブランディングを支える重要人物となります。

蔦重に南畝との出会いをもたらしたのは、ドラマでも描かれたとおり南畝が著した絵え草ぞう紙し評判記『菊寿草きくじゅそう』（下の写真）です。絵草紙評判記とは、流行となりつつあった青本（黄表紙）のうち、その年の新刊を論評しようという、南畝による新しい思いつきでした。

「評判記」という形式は、もともと17世紀に遊女の論評から始まったもので、それを承うけて歌舞伎の世界において、京・大坂・江戸の各座で上演された芝居の役者の芸を数人の会話形式で論評する「役者評判記」の出版が続いてきました。

その後この形式は、さまざまなものごとの良し悪しを多角的に議論・評価するのに便利だと認識されるようになり、18世紀も半ばにさしかかると、学者・文人、評判の町娘など人物のほか、文芸作品や食べ物、見世みせ（商店）や名物などさまざまなものが「評判記」で論じられるようになります。

当時、人気のあった芸事や学問（私塾で習うので同じカテゴリーなのです）を評論した風来ふうらい散人さんじん著『評判茶臼芸ちゃうすげい』（安永あんえい5年［1776］、富田屋新兵衞板）という本まで出されています。この作者こそ、南畝その人です。コラム＃16でも触れた『天てん狗ぐ髑しゃれ髏こうべ鑑定めきき縁えん起ぎ』の序文のなかで、朋誠堂ほうせいどう喜き三さん二じ（演：尾美としのり）がそのことをあきらかにしています。

南畝が、当時勢いのあった青本（黄表紙）の評議に乗りだしたのが『菊寿草』です。この頃から狂歌なかまになる神田の本屋、奈良屋清吉に頼んで出版したもので、安永10年、年号が変わって天明てんめい元年となるこの年（1781）の新作47点を、その正月中に論評しています。

「役者評判記」に擬なぞらえて、作品の作風を歌舞伎の役柄のように立役たちやく・実悪じつあく・敵かたき役・道どう外け（道化）形・若女形・若衆形・子役などと分類し、そこで主役級にあたる立役の部に収められたのが秀逸と判断された作品群。そして、立役の部のなかでも最上位（極ごく上上じょうじょう吉きち）に据えられたのが、多くの老舗しにせ版元のラインナップをさしおいて、蔦屋重三郎版、喜三二作、画工不明の『見みるが徳とく一いっ炊すいの夢ゆめ』だったのです。

『見徳一炊夢』は、大富豪芦あし野の屋やの息子清太郎を主人公にした夢を見る枕のレンタルのお話でした。浅草に栄華屋夢次郎という店ができ、見られる夢の長さに応じて値段もさまざまな枕を貸して夢を売っています。

上巻は栄華屋の商売模様として２人の田舎武士とのその供の者たちの話で、そのうち１か月で銀100匁もんめをはずんだ喜津井武左衛門はとくに色事がらみで２人の女性が出てくる、おもしろい夢を見ます。

中・下巻では主人公清太郎が1000両の大金で50年の夢を買い、日本全国で遊興を重ね、自宅に帰るとその費用の請求があって一騒動。しかし、すべては清太郎が見た夢のなかの出来事、夢のなかで夢を見ていたのだというオチで結ばれます。

コラム#8およびコラム#19でも触れましたが、『見徳一炊夢』は恋川春町（演：岡山天音）の『金々先生きんきんせんせい栄花夢えいがのゆめ』に触発されて書かれた作品でした。

さて『菊寿草』では、通町組（本屋が並ぶ通町の住人たち）が『見徳一炊夢』の高評価について、「なんだ外ほかに板元もない様に、つた屋を巻頭とは」とケチを付けるのに対して、「（ひいきが）くそをくらへ、大門へはいつた事はないか、細見は目に見えぬか」と一蹴したのち、頭取（論評の責任者）がこう褒ほめます。

要約すれば、物語の定番「昔々」という冒頭をちゃかす「昔のことだから、嘘うそかもしれないけれど」という巻頭を褒ほめ、さらに物語の骨格をなす“夢枕レンタル”の図に品書きがあって、小1時間ほどの夢＝16両から50年の夢＝1000両というその舞台設定を、いまだかつて並ぶものなしの大出来との激賞です。

さらに続くストーリー展開について述べたうえで、「中に武左衛門が夢は壱ヶ月銀百目とあれば、格別、実がありて面白いとのせりふ、諸見物はら・・をかゝえます（なかでも武左衛門の夢については、本文に「１か月で銀100匁というだけあって格別、内容があっておもしろい」というせりふがあり、読者は抱腹絶倒です）」などと、褒めちぎったのです。

この高評価に蔦重が驚きょう喜きしたことはいうまでもないでしょう。そこで南畝を訪ねます。その住まいは牛込、神楽坂の西に位置する御お徒かち屋敷の並ぶ地（現・新宿区中町）ですから、吉原からは遠路はるばるです。

 

19歳で才能を開花させた南畝

南畝は本名を大田直次郎といい、身分は徒かち、つまり歩兵です。「南畝」は漢詩や学問のうえでの筆名で、儒学の古典『詩経』の一節を出典としています。将軍家直参の家臣ではあっても身分は低く、少ない扶持ふち米（給与）でやりくりする生活であったのは、ドラマでも描かれていたとおりでしょう。

とはいえ、南畝は数えで19歳にして出版した狂きょう詩し集しゅう『寝ね惚ぼけ先生文集』で、すでにちょっとした有名人でした。

同じ私塾で学ぶ先輩だった平秩へづつ東作とうさく（演：木村了）が、南畝のこの作品に目を留めて版元を紹介。平ひら賀が源内げんない（演：安田顕）による推薦文のような序文が添えられていたこともあって大評判となり、江戸に狂詩ブームをもたらしたのです。狂詩とは日本語の俗語を漢詩のかたちにしてふざけたものです。

それから14年後、『菊寿草』を書いた頃の南畝は、同じく塾仲間だった御三卿・田た安やす家けの家臣小島源之助こと唐から衣ころも橘きつ洲じゅうが始めた狂歌に熱中していました。狂歌は広い意味では和歌（短歌）の一種で、五七五七七などの韻律にことば遊びやふざけた発想を盛りこんだものです。

明めい和わ6年（1769）から開かれるようになった橘洲の狂歌会に、南畝も間もなく参入。時を経るごとに評判が評判を呼んで、狂歌なかまは拡大の一途をたどっていました。

安永8年（1779）8月には、十五夜を挟んでなんと5夜連続の月見を高田馬場の茶屋信濃屋で開催。その席で作られたと思われる狂歌や詩しい歌か、文章を集めた記録『月つきの露草つゆくさ』によれば総勢70名が集まったといいます。また『菊寿草』刊行の翌年にあたる天明2年（1782）正月、ドラマでも描かれた元もとの木網もくあみ（演：ジェームズ小野田）の狂歌会には30余名が集つどったと記されています（『三春行楽記』）。

 

名高い一首を読み解くことで見えてくる狂歌の魅力

狂歌の何がこれほどまでに人を惹ひきつけたのでしょうか。ドラマでもとりあげられた南畝の名高い一首から解説してみましょう。ちなみに南畝は狂歌では四方よもの赤あか良らを名乗っていました。草くさ双ぞう紙しに多用された語彙ごい「四方のあか」（江戸の銘酒である四方屋の「赤ら」）、つまり酒名にちなんだ命名です。

さてその狂歌は題して「鰻鱺うなぎに寄する恋」、つまり恋の心をウナギに関連する語句を使って読むというアクロバティックなもので、南畝がみずから編んだ『万載まんざい狂歌集』（天明3年刊）巻12に収められたものです。

あなうなぎ いづくの山の いもとせを さかれてのちに 身をこがすとは

「あな、う（憂）」とは、古典和歌や王朝物語などに出てくる、つらさを嘆なげくことば。これをウナギと掛かけ詞ことばにします。さらに当時の俗信「山の芋いもが鰻となる（あり得ないことが現実になることのたとえ）」をきかせ、ウナギが背開きにされたうえに蒲かば焼やきにされてしまうことを詠んでいます。

意訳すれば、「ああ辛つらいなあ鰻は、どこの山の芋だったのかわからないが、このように背を割さかれてそののちに身を焦がすとは」というわけです。ただ、これだけではウナギに感情移入するくらいしかおかしみはありません。ここに恋の心を重ね合わせてみましょう。

古典和歌に詠よまれる地名（歌枕）に「妹いも背せ山やま」があります。「妹山」と「背山」という一対の山のことで、男女の恋人たちに擬えた命名です。これをふまえると、この狂歌は、「ああ辛いなあ、どこの山の「妹」と「背」（恋人たち）だったのか、仲を裂かれても恋心に身を焦がすとは」と読むことができるのです。

背開きにされたウナギと仲を裂かれた恋人たち、かけ離れた2つの世界を一首のなかで重ね合わせる巧みさと強引さから笑いが生まれるこの感覚、ご理解いただけるでしょうか。

江戸で狂歌が流行した要因は複数あると考えられますが、そのひとつに南畝が編纂へんさんした狂歌集でこの世のめでたさを謳おう歌かしてみせ、お江戸の繁はん昌じょうをめいっぱいに言こと祝ほいだことがあります。ドラマのセリフにもあったように、「なんでもかんでもめでてえ」「了見一つでなんでもめでたくなるものよ」というものです。

次に、南畝の『めでた百ひゃく首しゅ夷えびす歌うた』（下写真）に、その様さまをかいま見てみましょう。「不遇あはざる恋こひ」、想う人が会ってくれないという題で、

あふことを 命づなにて ながらへば うけひかぬこそ めでたかりけれ

いつか会えるという希望を命綱に長生きするのだから、想いに応えてくれないことこそめでたいものだ、とは逆転の発想にもほどがあります。

また、悲しいはずの「別れ」も、

あふものは わかるゝものと きく時は わかるゝものは あふぞめでたき

「会え者しゃ定じょう離り」、つまり会うものはかならず別れる、という仏教の無常の教えを逆手にとって、別れたならばきっとまた会えるはずだ、というのです。なんとポジティブな考え方なのでしょう。この調子で100首が続くのですから、ばかばかしくなって悩みも不満も吹き飛ぶというものです。

江戸狂歌の流行の要因と諸相については、また回を改めてご紹介していきましょう。

 

参考文献：
水野稔校注『日本古典文学大系59　黄表紙　洒落本集』（岩波書店　1958）
濱田義一郎・中野三敏・日野龍夫・揖斐高編『大田南畝全集』第1・8・18巻（岩波書店　1986～88）
中野三敏『江戸名物評判記案内』（岩波新書1993）
鈴木俊幸『新版　蔦屋重三郎』（平凡社ライブラリー、2012）
小林ふみ子『大田南畝　江戸に狂歌の花咲かす』（角川ソフィア文庫、2024）